Фильм онлайн 8 с половиной

Очень долго не мог набраться смелости для написания отзыва к этому фильму. В этой изобилующей персонажами истории, полной также скрытыми символами и подтекстами, парадоксально выражена в многочисленных деталях и зарисовках очень простая мысль: люди могут и должны жить в гармонии. За кажущейся непонятностью авторского замысла, на мой взгляд, кроется именно это. Так и было. Посмотрев этот фильм в первый раз, я полюбил его за свет и некую теплую душевность, но строение картины и значение образов, которые она открывала, оставалось неясным. Когда знакомишься ближе с творчеством Феллини, начинаешь поневоле проникаться его духом и понимать, на каком языке он говорит. Последующие просмотры навели меня на мысль, что в своем восьмом с половиной фильме (между прочим, это абстрактное название, практически картина не имеет оглавления, связанного с содержимым) режиссер посредством потока сознания и в образах всего лишь хочет сказать нам: нет смысла в разладе, нетерпимость разрушительна, а понимание объединяет. Искать только автобиографичные мотивы режиссерской судьбы в гениальной игре Мастрояни, мне думается, не совсем верно. Великий актер играл не только Гвидо Ансельми, он играл еще самого себя, и воплощал в этой игре также и видение самого Феллини. Сны и реальность переплетаются, странные поступки и неуверенность в себе главного персонажа, страхи и сомнения разрешаются не самоубийственным выстрелом под столом. Нет. Финал, где все герои фильма, от безымянных статистов до участников странных сновидений, от проходных персонажей до главных действующих лиц, берутся за руки и идут в хороводе, под светлую музыку Нино Рота, — жизнеутверждающий и позитивный в лучшем смысле слова. Он объединяет жену и мужа, которые не могли достичь взаимопонимания, художника и критика, счастливых и не очень, — здесь все движутся в едином ритме (кстати, похожий прием через сорок лет после создания 8 ? использовал Тим Бертон в финальной сцене своей «Крупной рыбы»). Есть в этой картине и сюрреализм, и немного балаганного шутовства, есть и тяжелые раздумья, и подлинный душевный кризис, но немногим мастерам удавалось столь различные состояния человеческого духа объединить в такое цельное и красивое полотно, как это удалось Феллини в своем шедевре. Несмотря на то, что лента появилась в 1963 году, режиссер решил снять ее черно-белой, и это один из самых светлых фильмов, что я видел. Даже ночные съемки создают умелый баланс и гармонию света, которая едина, несмотря на разность в интенсивности освещенности разных сцен. Что касается режиссуры, то это эталон на все времена, когда будет существовать игровое кино. Подборка мизансцен, умение режиссера создать определенную атмосферу в каждом эпизоде достигает своего максимума. Во многом благодаря оператору Джанни Ди Венанзо, чье имя почти забылось в наше «клиповое время». Камера редко пребывает в покое, и ее красивые плавные движения из почти театральной мизансцены могут создать или подчеркнуть детали, подходящие большому кино. Именно в 8 ? появляется один из моих любимых приемов Феллини-режиссера: когда камера переходит от одного персонажа к другому, тут же захватывая его так, что погружаешься в образ этого персонажа. Это магия, господа. Этот волшебный добрый фильм, входящий в наследие киноискусства 20-го века, обязателен для просмотра каждому, кто ценит интеллектуальное кино. Артхаусу и не снилось. 10 из 10