Онлайн кино Утомленные солнцем 2: Предстояние Утомленные солнцем 2: Предстояние

Когда-то злые языки говорили, будто Никита Сергеевич Михалков, узнав, что его коллега Владимир Валентинович Меньшов получил вожделенного «Оскара» за фильм «Москва слезам не верит», с горя ушёл в запой и долгое время совсем не привечал своего соперника. Отметим, что к весне того 1982 года, на счету у Михалкова было уже 6 полнометражных картин (среди которых имелись утончённые экранизации Чехова и Гончарова) и безоговорочное признание эстетов. А у Меньшова всего две. Но эти две ленты («Розыгрыш» и «Москва»), включая также последующую ленту «Любовь и голуби», которую сам автор считает лучшей в своей биографии, обеспечили ему всенародное признание, поставили в один ряд с почитаемыми неприхотливой, благодарной публикой дерзкими и умными развлекателями Леонидом Иовичем Гайдаем и Эльдаром Александровичем Рязановым. Менялись времена, менялись нравы Владимир Валентинович на целых 11 лет оставил режиссуру, предпочтя ей актёрскую стезю. А Никита Сергеевич активно совмещал обе профессии, и в обеих достиг незыблемого авторитета и подобострастного почитания. Но, как верно выразился импозантный герой одного голливудского фильма, «Тщеславие  всё-таки любимый мой порок». Пожалуй, Никита Сергеевич страдает им в особо обострённой форме. В стремлении прыгнуть выше головы, он с середины 80-х практически переметнулся на вражескую территорию «тлетворного, загнивающего, капиталистического Запада». С того момента, пожалуй, лишь «Урга», документальная хроника «Анна:от 6 до 18» и частично «Утомлённые солнцем» ещё говорят о прежнем Михалкове, который вольно или невольно усмирил свои амбиции в угоду подрастраченному статусу истинного русского художника. В остальном же  он явно продался «золотому тельцу», беззастенчиво выставляя на рынок перефразированные для удобного восприятия на Западе те же шедевры русской литературы и даже не гнушаясь художественного плагиата. Допустим, в «Очах чёрных» он практически скопировал сцену в лечебном санатории из классической ленты Федерико Феллини «Восемь с половиной», даже пригласив на главную роль того же актёра  Марчелло Мастроянни. Что, впоследствии, не помешало Михалкову порой кичливо упоминать, будто именно фильм «Очи чёрные» впервые позволил ему номинироваться на «Оскар». Хотя на высшую кинопремию мира претендовал один лишь великий Марчелло Мастроянни. Впоследствии, удовлетворив-таки свои непомерные амбиции в лице сего золотого божка за «Утомлённых солнцем», Никита Сергеевич с удивительным упрямством продолжал добиваться его повторной благосклонности. Следуя избитым голливудским лекалам, он поставил помпезного «Сибирского цирюльника», который не вызвал никакого отклика в мировой киноэлите, и холодновато-отстранённых «12», снятых на основе ленты крепкого голливудского профи Сидни Люмета. Однако, поди ж ты, не удаётся Михалкову покорить западного зрителя, а отечественного всеобщего народного почитания ему уже маловато. Вот и приходится признанному мэтру идти на поводу у капризного и тупоголового зрительского стада. Памятуя о мегапопулярной в Голливуде сиквелизации, он снял очередное напыщенное сопереживательное полотно, в котором на фоне масшатбных исторических событий (в данном случае  Великой Отчественной войны) якобы иллюстрируется самоотверженный, горемычный и конформистский характер русского народа. И к такому циничному определению подводит сама картина «Утомлённые солнцем  2». Мания величия Никиты Сергеевича приняла столь устрашающие формы, что понятие о такте и достоинстве кажется чуть ли не экзотикой. Для него явно не осталось ничего святого. Вкупе с беспардонным пародированием отдельных сцен из западных и отечественных хитов, мэтр почему-то насыщает речь героев модными современными репликами типа «Какого члена ты здесь стоишь?», «Это чё за хрень такая?», «Ну, ты, мудак!». Ради процветания своего тщательно пестуемого предприятия Никита Сергеевич не преминёт даже свою младшую дочку в кадре раздеть, а для возвеличивания своей многострадальной нации продемонстрировать, как фашист-авиатор свешивает с борта самолёта пятую точку и в упоении оправляется на советский паром Красного креста. При этом сам Никита Сергеевич в кадре отчаянно матерится, словно бы прославляя великий и могучий русский язык. Однако, все это словоблудие ограничивается лишь кратким и ёмким на букву «бэ». Вряд ли после подобных экранных «изысков» язык повернётся назвать Михалкова человеком высокой культуры и, пожалуй, лишь простодушные, сентиментальные зрители не заметят скрытую издёвку автора, который, пользуясь неограниченной властью и безупречной профессиональной репутацией, выдаёт дешёвый надрывный опус за настоящее искусство. Своим мегабюджетным проектом, в котором концентрат слёзовыжимательных сцен в два раза превышает батальные, он словно бы даёт хлёсткую пощёчину своему раннему творчеству, где психологический вестерн органично соседствовал с бытописаниями о жизни провинциальной элиты, а деликатные мелодраматические истории о неизжитости чувств  с истерической социальной трагикомедией. И, пожалуй, лишь отменная игра актёров второго плана (именно второго!) позволяют провести три часа кинопроекции без нетерпеливого ёрзанья в кресле. Дюжев, Панин, Суркова, Спиваковский, Шукшина, Гармаш, Маковецкий, а также совершенно неузнаваемый в гриме Иосифа Виссарионовича Суханов и, естественно, переигравший буквально всех Миронов, столь естественны и непосредственны в своих образах, что прямо-таки просятся в несуществующую академическую номинацию «лучший актёрский ансамбль». Центральные же исполнители ролей вызывают кривую усмешку. И особенно беспомощной выглядит Надежда Михалкова, которая вызывает раздражение не только дилетантской игрой, но и совершенно непоставленным голосом. У фильма есть все шансы стать истинно народным кино, да только соответсвует ли это истине? И не таит ли циничную насмешку рекламный слоган этого опуса? Великое кино о великой войне. ??? Господь с Вами, не верьте! Оценка: 5,5 из 10