Фильм онлайн Вуди Аллен Woody Allen: A Documentary 2012

Никогда не считал себя космополитом, но, тем не менее, какое-то необъяснимое чувство гордости находит при мысли, что живёшь на одной планете и в одно время с таким невероятным человеком как Аллен Стюарт Кенигсберг, более известным как Вуди Аллен. И оттого с большим энтузиазмом встретил я новость о том, что в российский прокат выходит почти двухчасовой документальный фильм «Вуди Аллен» о знаменитом… кинорежиссёре? писателе? театральным постановщике? комике? Или, может, джазовом музыканте? Аллен — словно прибыл к нам из эпохи Возрождения, где истинный гений находил себя сразу в нескольких ипостасях. Он и по сей день, несмотря на солидный возраст, олицетворяет в себе и в своём творчестве неуёмную тягу к поиску нового и поразительный дух экспериментаторства. Многих ли на свете людей можно назвать одновременно классиками от кино, театра и литературы? Аллен один из них. И на каждом из этих направлений он не стоит на месте, пусть иногда и делая вместо шага вперёд шаг назад, шаг в сторону, а то и вовсе подпрыгивая на месте. Он ещё способен удивить. В его духе неожиданно в неполные 73 года попробовать поставить оперу Пуччини и добиться успеха, хоть это и первая опера в его жизни. И нельзя не восхититься работоспособностью Аллена. Дебютировав в кино в 1966 году, он со второй половины 1970-х годов и по сей день выдерживает бешенный темп, снимая по фильму каждый год. И это помимо книг, театра и музыки! К сожалению, новый документальный фильм о Вуди Аллене затрагивает лишь одну сторону его таланта. Рассказав немного о начале его творческого и жизненного пути — а начинал молодой Вуди Аллен как автор смешных газетных заметок и комик, — новая документалка большей частью представляет собой лишь фильмографию Аллена. В ней точно выделены основные периоды режиссуры Аллена. Ранний Аллен — это эксцентричные комедии, возможно, довольно смешные для своего времени, но имеющие сейчас не столько художественную, сколько историографическую ценность. Гений ещё не созрел, хотя уже тогда проявилось то, чего у Вуди Аллена не отнять, — неповторимое обаяние маленького тщедушного невротичного очкастого человечка; всё, что принято считать недостатком, он обратил в достоинство. Вершиной его творчества на этом этапе можно назвать фильм «Любовь и смерть» (1975) — гротескную пародию на классику русской литературы, в которой уже виднелись ростки будущего гения. Дальше был «Энни Холл» (1977). Это даже не перелом, а скорее некая точка бифуркации. В этой картине гротеск и эксцентрика плавно перетекают в тончайший психологизм, серьёзную драму, приправленную фирменной самоиронией. В 1979 году из всего этого вырастет один из величайших шедевров в истории американского кино — «Манхэттен», следом за ним появятся и другие алленовские шедевры. В документальном фильме об Аллене не зря сделан большой акцент на фразе, произнесённой в финале «Манхэттена»: «надо верить в людей». Именно своей верой в человека подкупает Аллен времён расцвета своего кинематографического таланта. Аллен — абсолютный гуманитарий в том смысле, что он возводит в абсолют людей, их мысли, чувства, внутренний мир. Он ни сколько не стесняется влияния Толстого и Чехова — и в этом оказывается оригинален как режиссёр. Возможно, разыгрывая раз за разом драму, основанную на человеческих отношениях, он где-то и повторяется, но в противовес этому он радует зрителей своими «экспериментами». Он переснимает «Восемь с половиной» Феллини — получается блестящая лента «Звёздные воспоминания» (1980), увы, затравленная критиками и не принятая в своё время публикой. Он делает мокьюментари «Зелиг» (1983) и пробует себя в жанре нуар, сняв «Тени и туман» (1991). В новом тысячелетии Вуди Аллен, к разочарованию своих почитателей, начинает снимать кино для массового зрителя. И не то чтобы плохое, даже наоборот, но уже на несколько порядков ниже установленной самим Алленом планки. Впрочем, в 2010 году внезапно выходит великолепная «Полночь в Париже», один из лучших американских фильмов последнего времени. Вуди Аллен всегда умел удивить, и, кажется, ещё не разучился. Увы, новый документальный фильм о прославленном мэтре, билет на который стоил столько же, сколько и на любой новый блокбастер, приятно удивить не смог. Он зациклен на одной лишь фильмографии Аллена, представляет собой невнятный и, честно говоря, не слишком интересный рассказ о картинах, которые я и так уже видел (если бы я их не видел, то пошёл бы на блокбастер). Многочисленные интервью состоят в основном из общих фраз и мало что дают зрителю. Я с жадностью слушал самого Аллена, рассказывающего о себе и о своём творчестве, с упоением смотрел кадры со съёмочных площадок и редкие фотографии. К сожалению, всё то, на чём изначально следовало построить фильм об Аллене, составляет, наверное, десятую часть хронометража и безнадёжно утоплено в «воде». А ведь видно, что было много того, о чём можно было поведать зрителю. Чего только стоит тот факт, что Аллен до сих пор работает на древней печатной машинке и редактирует текст с помощью ножниц и степлера! И отдельный реверанс хочется сделать в сторону русской озвучки. Фильм переведён абсолютно бездарно, до смешного безграмотно и вообще просто чудовищно. Стыдно выпускать такое в кинотеатры и требовать деньги за билет.