Любовь Amour смотреть онлайн бесплатно

Мало кто по-настоящему любит фильмы австрийского режиссера Михаэля Ханеке: так, чтобы холить, лелеять их, пересматривать, смаковать, советовать друзьям. Не потому, что они плохие. Как правило, они близки к совершенству со всех точек зрения. Но не в том дело. Просто Ханеке  чудовище. Он, как один из героев Пола Томаса Андерсона, видит в людях только самое худшее и с каким-то маниакальным удовольствием делится своими наблюдениями со зрителями. Причем в своих суждениях он всегда очень лаконичен и точен. У него нет этого эпатажа, присущего, например, Ларсу фон Триеру. Но при всём при этом он гораздо более жесток по отношению к своему зрителю, нежели датчанин. Ханеке будто проникает к нему в самую подкорку и безошибочно находит наиболее больные, уязвимые места, чтобы как следует на них надавить. Взять ту же «Белую ленту» (фильм, предшествовавший «Любви» и также взявший главную награду Канн в 2009 г.), где австриец наизнанку вывернул расхожий афоризм про то, что дети  цветы жизни. Неудивительно, что за Ханеке с некоторых пор закрепилось звание главного циника мирового кинематографа. К чему я позволил себе такое лирическое отступление? Да к тому, что «Любовь»  не совсем типичный фильм Ханеке. Пожалуй, впервые в своей карьере австриец не вскрывает язвы общества, не лютует по поводу несовершенства человеческой природы, а, напротив, высказывается о людях в положительном ключе. Своими методами, но все же. Это фильм о чувствах, которыми стоит восхищаться: о любви, верности, самопожертвовании, долге. Камерная драма (а всё действие здесь разворачивается в интерьерах одной квартиры) вдруг оборачивается монументальной элегией о самой природе всех этих чувств. Сквозь призму неотвратимо приближающейся смерти любовь, это одно из самых абстрактных в мире понятий, неожиданно обретает вполне определенные черты. Как это часто бывает, именно смерть привносит в жизнь смысл, выкристаллизовывая самую суть некоторых явлений. Что такое любовь? Нет, это не романтические воздыхания, не томные взгляды, не серенада под окном любимой девушки, и даже не умилительные старички, гуляющие под ручку на закате своей жизни. Любовь  это боль и преодоление боли. Это видеть, как та, с кем ты прожил десятилетия, чахнет и умирает, но убеждать себя и ее, что всё будет хорошо. Это дни и ночи напролет сидеть у ее кровати или быть где-то поблизости, чтобы в любую секунду быть готовым помочь. Это помогать ей вставать, пересаживаться в кресло-каталку, ходить по нужде. Это менять испорченные простыни. Это кормить ее с ложечки, когда она уже не в состоянии даже толком глотать. Это быть сильным. Не ради себя, но ради нее. Но, даже сняв такую трогательную историю, Ханеке все равно остается чудовищем. Против себя не попрешь. Да, это, как многие говорят, самая человечная картина австрийца. Однако человечная она до известных пределов, за которыми простирается пропасть отчаяния. Только самый бездушный человек сможет высидеть «Любовь» до конца так, чтоб у него за время просмотра к горлу ни разу не подкатил огромных размеров ком. Ханеке на протяжении двух часов буквально тычет зрителя в эту бездну, про которую еще Ницше писал, что в нее лучше не всматриваться. Процесс угасания не только человека (плоти), но и личности (души) показан настолько безжалостным образом, что на середине уже хочется закрыть глаза и уши. Замечательная Рива во второй половине фильма начинает играть растение. Грандиозный Трентиньян (не снимавшийся в кино 10 лет!) со своей шаркающей походкой и преданными глазами  само олицетворение жертвенности. В какой-то момент за него натурально становится страшно, настолько убедителен этот его отчаянный взгляд. И смерть будто окутывает всё окружающее героев пространство. Совсем уж в клочья разрывает сцена, следующая уже после трагической развязки, когда вконец обезумевший герой Трентиньяна наяву видит свою жену здоровой. Она зовет его на прогулку. Тот спешно одевается, накидывает пальто, про которое ему заботливо напоминает Анна, и они вместе уходят. Просто уходят. В никуда и в вечность. 9 из 10