Кино Фрида Frida онлайн

Она юная и далеко не невинная мексиканка, игривая и бегающая по улицам Мехико… Но ее дни беззаботного счастья быстро улетучиваются со взлетом лазурной птицы!.. осколки стекла, как и вечная боль опускаются на ее красивое, но сломанное тело… тело, на которое вместе с золотой пылью снисходит нечто божественное ее дар воплощать в своих картинах то, что неведомо человеческому глазу, но то, что можно почувствовать сердцем, то, что чувствовала ее измученная болью душа… Этот великолепно поданный, но ужасающий и все же красивый и сказочный несчастный случай в трамвае — один из блестящих кинематографических ходов фильма, остающихся в памяти надолго. Фрида Кало больше страдала, чем радовалась, но все же фильм сосредотачивается на ее жажде жизни, любви к искусству и мужу Диего Ривьера. Что бы ни случилось, она не сдается. И берет то, что хочет: ее бурный темперамент дает любовные интриги и с мужчинами, и с женщинами. Но также в своей душе она имеет много любви и тепла, чтобы отдать. Плюс ее работы, столь искренние и необычные, они выражают одиночество и боль в каждом кусочке тела, они «едкие и нежные, жесткие как сталь и легкие как крыло бабочки, добрые как улыбка, жестокие как горечь жизни». Слезы боли, предательства, горя, потери, но и любви текли через ее кисть на холсты. Игра Сальмы Хэйек захватывает сразу же! Как много эмоций: от чрезвычайного удовольствия до бесконечной боли. Сцену танца со змеей Сатанико Пандемониум, безусловно, помнят все; она вошла в классику киноискусства 20-го столетия. И здесь эротические сцены Сальма исполнила весьма чувственно. Особенно та, что с парижской певицей, играемой очаровательной Карин Плантадит-Бажо. Действо было выполнено артистическим, почти хореографическим способом. Впечатляет и сцена танца с прекрасной революционеркой Тиной Модотти (Эшли Джадд), что вышло невероятно изящно! Сальма Хайек, одаренная и невероятно сексуальная, дает нам увидеть Фриду в самом наилучшем ее воплощении. Большое удовольствие ее наблюдать, она не играет Фриду, она — Фрида. Альфред Молина, великий британский актер, действительно похож на реального Диего. Роль Риверы не требует такой большой многосторонности и риска от Молина: он пишет картины, блудит с моделями, борется, пьет, и не скажешь тут против ничего: он такой, какой есть и все тут! Он любим и ненавистен, и любим снова, и любовь в конечном счете преобладает. Маленькие роли известных актеров делают фильм еще ярче. Краткое, но запоминающееся появление Антонио Бандераса в роли социалиста Дэвида Сикироса производит большое впечатление; он обвиняет Ривьеру в подлизывании к власть имущим, которых сам презирает. Джеффри Рашу, к сожалению, не дают достаточно времени, чтобы открыть больше характер Троцкого. Эмоциональный уровень фильма усиливает прекрасная музыка Эллиота Голденталя: смесь традиционной мексиканской и испанской музыки. Песня «Burn it blue» была номинирована как лучшая и получила свой «Оскар». Песню «La Bruija», что исполняется в баре после эпизода измены Диего, исполнила сама Сальма. Использование разных художественных форм и контраста насыщенного и приглушенного цвета, поднимающего экзистенциальные вопросы, дают нам чудесное творение. Немного вещей в жизни являются совершенно «черными» или идеально «белыми, и «серый» доминирует над небом жизни, хотя цвет — то, что делает эту историю красивой, даже если время от времени жизнь трагична и печальна. У Джули Тэймор действительно есть чувство прекрасного, она была театральным режиссером. Известность ей принесла бродвейская версия «Короля Льва» и ее предыдущая работа — фильм «Титус». Здесь она использует элиту Мексики, ее земные красоты и пастели Санта-Фе, чтобы показать историю глазами художницы. Тэймор, изучившая творчество Фриды, воплотила некоторые ее работы в визуальные истории. Она забавляется сюрреализмом, исходящим из полотен. Спецэффекты придают фильму несказанную привлекательность: сцена со скелетами из папье-маше, когда Фриде причиняют боль, созданная на основе карнавальных изображений Смерти (празднование Дня мертвых в Мексике); сумасшедший коллаж с мексиканцами, прибывшими в Нью-Йорк; картина, оживляющая одинокую и обманутую Фриду в мужском облике, сидящую на стуле, окружённую остриженными волосами; и в конце — уход Фриды в горящей кровати в вечность с живой улыбкой на устах. Фрида — яркий праздник, огонь чувств и жажды жизни; фильм отдает дань уникальной и замечательной женщине, которая была самой великой художницей прошлого столетия. Она завещает сжечь свое сломанное «предательское» тело, чтобы никогда не возвращаться к боли. Ее прощальные слова: «Надеюсь, уход будет радостным, и я никогда не вернусь».